Celebridades | Qual o Preço da Fama?

   Mais no auge do que nunca, as artes cênicas deram um brilho colorido ás nossas vidas e junto deram também a oportunidade de muitos anônimos se tornarem famosos. Logo no seu início de atividades o Cinema exibia Arte e talentos visíveis através de atores e atrizes que nos encantaram e marcaram época, ainda que não houvessem os recursos tecnológicos que existem hoje. O Cinema iniciou com muita Arte e poucos recursos. Dali muitos nomes surgiram e os artistas envolvidos nas produções se tornaram notórios, célebres por assim dizer. Um tempo em que muito se criava, pouco se imitava e por esta razão havia menos mesmices que nos tempos atuais, mas não foi só no aspecto criativo que as coisas mudaram no Cinema e nem tampouco foi só no cinema que as coisas mudaram. Quer saber mais sobre isso? Continue lendo...

Arte | O Mundo Mágico dos Escritores.

  Quem lê um livro ou assiste a um filme ou uma novela encantando-se com  as estórias contidas nas tramas e seus personagens geniais, muitas vezes não se dá conta de que todo enredo nasce á partir da mente do escritor. Cada situação envolvendo a estória, cada personagem, cada ação é produto da inspiração  destes artistas que colocam suas mentes á disposição da produção de Arte.  Filme ou livro, nenhum deles nasce pronto. Tudo vai surgindo aos poucos, devagar, até ganhar um corpo sólido. Ás vezes esta ou aquela ação é modificada, transformada em algo mais ou menos  dentro da mensagem proposto, melhorando as cenas e enriquecendo o contexto. Certa vez perguntaram se era fácil criar um personagem ou uma estória. Minha resposta é a mesma para esta pergunta: O escritor não cria, recebe a inspiração de todos os elementos contidos na sua arte.  Para ler mais sobre o assunto continue lendo... 

Cinema | Celebridades | Atriz Miranda Cosgrove

  Norte-americana, natural de Los Angeles, Estados Unidos, a atriz, cantora, dubladora, compositora e filantropa  Miranda Cosgrove inicio seu sucesso logo cedo quando ainda com três anos já fazia comerciais para a televisão. Em 2003 iniciou no Cinema fazendo parte do filme School of Rock que foi estrelado pelo ator Jack Black. Anos depois a atriz foi participar como protagonista do seriado ICarly e em 2007 tornou-se a atriz mirim mais bem paga da televisão americana. E quem não lembra da moça nos fazendo rir com sua turma de amigos e um irmão meio que maluco.  ICarly caiu no gosto popular e agradou não só o público americano, mas a audiência brasileira adorava a série.

Cinema | A Sétima Arte | Você Gosta de Cinema?

  Oficialmente o Cinema só foi reconhecido como arte no ano de 1923, apesar de que o manifesto estabelecendo-o como Sétima Arte tenha sido elaborado em 1912 por Ricciotto Canuto, até então figurava na lista de artes apenas a Música, Artes Cênicas, Pintura, Escultura, Arquitetura e Literatura.  Após a inclusão oficial do cinema como sendo a Sétima Arte vieram outras formas como a Fotografia, Histórias em Quadrinhos, Jogos de Vídeo e Arte Digital. Apesar de ser jovem, o Cinema ganha um destaque por ser entre todas as outras, uma fusão de elementos artísticos oriundos do trabalho de vários artistas somados. No Cinema se dá um grande encontro de artes e artistas em uma comunhão perfeita que o eleva merecidamente ao título de Sétima Arte.  

Arte Cênica | A Responsabilidade de Fazer Cinema.

  Não há dúvida alguma que o Cinema é sim a Arte deste século e suas produções tem marcado diversas gerações com suas tramas de aventura, suspense, ação, romance, enfim com a sua mistura infinita de enredos exibidos nas telas. Como em tudo na vida, também as artes possuem artistas bons e ruins, gente preparada, envolvida e competente e aqueles que produzem apenas como meio de vida, uma forma comercial de faturamento. Nem todos possuem a mesma responsabilidade na produção de arte, assim como nem todos os resultados são iguais. Quem produz consciente de que o Cinema é mais que uma brincadeira com equipamentos, equipe e artistas, sabe que por trás de todo aparato de profissionais que irão tornar sonhos possíveis através da trama refletida, existem os sonhadores que irão assistir e absorver o impacto deste resultado. 

  O Cinema não é somente a realização do um sonho de cada artista envolvido, mas também o mover do imaginário daqueles que irão assistir e nisso há muita responsabilidade da parte de todos no sentido de saber alimentar o público de maneira correta sem induzi-lo á erros.  Um dos maiores erros de quem lida com as Artes, na minha opinião, é achar que a finalidades destas é a obtenção de lucros e não de transmitir uma mensagem ao seu espectador.  Ao longo da vida desta maravilhosa arte que é o Cinema, muitos produziram obras genuinamente incríveis, outros porém o fizeram por fazer. Fizeram apenas com intuito comercial, apresentando a pobreza das suas obras como resultados das suas ambições.

  O número de filmes que sequer saíram dos scripts é infindável, ou daqueles que foram lançados e resultaram em fiascos também é enorme, não importa quais atores e atrizes emprestaram seus nomes para dar vida aos personagens, o fato é que quando a estória é ruim, quando não há mensagem clara e evidente na produção, o público não se identifica e dá-se o fracasso de todo trabalho feito. Aos poucos os próprios atores vão se tornando diretores, produtores executivos e protagonistas dos seus filmes, obviamente correndo o risco de repetir fórmulas politicamente corretas já utilizadas por outros, resultando em sequências desgastantes e previsíveis.

  Estaria a Sétima Arte perdendo suas forças? Ficando pobre na sua criatividade?  Pelo menos é isto que estamos vendo nos filmes modernos que trazem os Super-Heróis americanos como chave, as infinitas sequências de filmes de terror e ação policial onde as telas chegam a ganhar a cor avermelhada presente nos banhos de sangue de cada trama. É possível imaginarmos que estamos perdendo pela falta de surpresas agradáveis nos filmes que assistimos, semelhante ao maravilhoso "A Espera de Um Milagre" com Tom Hanks e Michael Clarke Duncan, um filme de Stephen King, dirigido por Frank Darabont que foi lançado no ano 2000. Ali temos o exemplo claro de como fazer cinema. 

  A Espera de Um Milagre apresentava todos os elementos para ser um fracasso total, tinha um ar de filme antigo e chato, uma iluminação de época, cenas na maioria internas, diálogos que imaginava-se serem cansativos. Mas ai entra a magia da Sétima Arte. O conjunto da obra tornou o filme um dos mais atraentes e comentados da história do cinema e eu, mais uma vez dando a minha opinião, atribuo ao Stephen King grande parte deste mérito por ter construído uma estória magnificamente atraente, genial. Frank Darabont,com sua extraordinária direção, soube trazer com fidelidade aquilo que o Stephen quis transmitir. Quanto aos atores, não só o Tom Hanks e o Espetacular Michael Clarke Duncan, todos souberam dar vida com maestria aos seus personagens. Esta equação de trabalhos de equipe bem executados deu a forma e a fórmula que transformaram  o filme em um dos mais vistos neste século.

Texto do Escritor e Autor Tony Casanova. Todos os Direitos Reservados e garantidos pelas Leis Nacionais e Internacionais de Proteção aos Direitos de Propriedade Intelectual. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer natureza, do todo ou parte dele, independente dos meios ou fins. A violação destes Direitos constitui-se crime e está passiva das punições legais cabíveis. 

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   Performing Arts | The Responsibility of Making Movies.

  There is no doubt that the Cinema is rather the Art of this century and its productions have marked several generations with their plots of adventure, suspense, action, romance, with its infinite mixture of tangles displayed on canvas. As in everything else in life, the arts also have good and bad artists, prepared, engaged and competent people and those who produce only as a way of life, a commercial form of billing. Not everyone has the same responsibility in the production of art, just as not all results are the same. Who produces consciously that Cinema is more than a joke with equipment, team and artists, knows that behind every apparatus of professionals that will make dreams possible through the reflected frame, there are dreamers who will watch and absorb the impact of this result .

  Cinema is not only the realization of a dream of every artist involved, but also the movement of the imagination of those who will watch and in this there is a lot of responsibility on the part of everyone to know how to feed the public in a correct way without inducing it to errors . One of the biggest mistakes of those who deal with the Arts, in my opinion, is to think that the purpose of these is to obtain profits and not to convey a message to your viewer. Throughout the life of this wonderful art that is the Cinema, many produced genuinely incredible works, others did however by doing. They did it only with commercial intent, presenting the poverty of their works as a result of their ambitions.

  The number of movies that even came out of the scripts is endless, or those that were released and resulted in fiascos is also huge, no matter what actors and actresses lent their names to give life to the characters, the fact is that when the story is bad, When there is no clear and evident message in production, the public does not identify and the failure of all the work is done. The actors themselves gradually become directors, executive producers and protagonists of their films, obviously running the risk of repeating politically correct formulas already used by others, resulting in exhausting and predictable sequences.

  Was the Seventh Art losing its strength? Getting poor in your creativity? At least this is what we are seeing in modern movies that bring American Superheroes as key, the endless sequences of horror movies and police action where the screens even gain the reddish color present in the bloodbaths of each plot. It is possible to imagine that we are missing out on the lack of pleasant surprises in the films we watch, similar to the wonderful "Await of a Miracle" with Tom Hanks and Michael Clarke Duncan, a Stephen King film directed by Frank Darabont that was released in the year 2000 Here we have the clear example of how to make movies.

  The Waiting for a Miracle had all the elements to be a total failure, had an air of old and boring film, an illumination of time, scenes in the majority internal, dialogues that imagined to be tiresome. But here comes the magic of the Seventh Art. The whole of the play made the film one of the most engaging and commented in the history of cinema, and I, once again giving my opinion, attributed to Stephen King much of this merit for having constructed a magnificently attractive, brilliant story. Frank Darabont, with his extraordinary leadership, knew how to bring with fidelity what Stephen wanted to convey. As for the actors, not only Tom Hanks and the Spectacular Michael Clarke Duncan, they all knew how to bring their characters to life. This equation of well executed teamwork gave the form and formula that made the film one of the most seen in this century.

Writer Text and Author Tony Casanova. All Rights Reserved and guaranteed by the National and International Laws for the Protection of Intellectual Property Rights. No part of it may be copied, collated, reproduced or disseminated, regardless of its means or purpose. The violation of these Rights constitutes a crime and is passive of the applicable legal punishments.

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  Arte Escénico | La responsabilidad de hacer cine.

  No hay duda alguna que el cine es sí el arte de este siglo y sus producciones han marcado diversas generaciones con sus tramas de aventura, suspenso, acción, romance, en fin con su mezcla infinita de enredos exhibidos en las pantallas. Como en todo en la vida, también las artes poseen artistas buenos y malos, gente preparada, involucrada y competente y aquellos que producen sólo como medio de vida, una forma comercial de facturación. No todos tienen la misma responsabilidad en la producción de arte, así como no todos los resultados son iguales. Quien produce conciencia de que el cine es más que una broma con equipos, equipo y artistas, sabe que detrás de todo aparato de profesionales que van a hacer sueños posibles a través de la trama reflejada, existen los soñadores que ver y absorber el impacto de este resultado .

  El cine no es sólo la realización del sueño de cada artista involucrado, sino también el mover del imaginario de aquellos que van a asistir y en eso hay mucha responsabilidad por parte de todos en el sentido de saber alimentar al público de manera correcta sin inducirlo a errores . Uno de los mayores errores de quien lidia con las Artes, en mi opinión, es creer que a finalidades de éstas es la obtención de ganancias y no de transmitir un mensaje a su espectador. A lo largo de la vida de este maravilloso arte que es el cine, muchos produjeron obras genuinamente increíbles, otros lo hicieron por hacer. Sólo se hicieron con fines comerciales, presentando la pobreza de sus obras como resultados de sus ambiciones.

  El número de películas que ni siquiera salieron de los scripts es interminable, o de aquellos que fueron lanzados y resultaron en fiascos también es enorme, no importa qué actores y actrices prestaron sus nombres para dar vida a los personajes, el hecho es que cuando la historia es mala, Cuando no hay un mensaje claro y evidente en la producción, el público no se identifica y se da el fracaso de todo trabajo hecho. A los pocos los propios actores se van convirtiendo en directores, productores ejecutivos y protagonistas de sus películas, evidentemente corriendo el riesgo de repetir fórmulas políticamente correctas ya utilizadas por otros, resultando en secuencias desgastantes y previsibles.

  ¿Estaría el Séptimo Arte perdiendo sus fuerzas? ¿Está pobre en su creatividad? Por lo menos eso es lo que estamos viendo en las películas modernas que traen a los Superhéroes americanos como clave, las infinitas secuencias de películas de terror y acción policial donde las pantallas llegan a ganar el color rojizo presente en los baños de sangre de cada trama. Es posible imaginar que estamos perdiendo por la falta de sorpresas agradables en las películas que asistimos, semejante al maravilloso "La Espera de un Milagro" con Tom Hanks y Michael Clarke Duncan, una película de Stephen King, dirigida por Frank Darabont que fue lanzado en el año 2000 Allí tenemos el ejemplo claro de cómo hacer cine.

  La Esperanza de un Milagro presentaba todos los elementos para ser un fracaso total, tenía un aire de película antigua y aburrido, una iluminación de época, escenas en la mayoría internas, diálogos que se imaginaba ser agotadores. Pero ahi entra la magia del Séptimo Arte. El conjunto de la obra hizo la película uno de los más atractivos y comentados de la historia del cine y, una vez más dando mi opinión, atribuyo a Stephen King gran parte de este mérito por haber construido una historia magníficamente atractiva, genial. Frank Darabont, con su extraordinaria dirección, supo traer con fidelidad lo que Stephen quiso transmitir. En cuanto a los actores, no sólo el Tom Hanks y el Espectacular Michael Clarke Duncan, todos supieron dar vida con maestría a sus personajes. Esta ecuación de trabajos de equipo bien ejecutados dio la forma y la fórmula que transformaron la película en uno de los más vistos en este siglo.

Texto del Escritor y Autor Tony Casanova. Todos los Derechos Reservados y garantizados por las Leyes Nacionales e Internacionales de Protección a los Derechos de Propiedad Intelectual. Prohibida la copia, collage, reproducción o divulgación de cualquier naturaleza, del todo o parte de él, independientemente de los medios o fines. La violación de estos derechos se constituye en delito y está pasiva de las sanciones legales.

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Cinema | Grandes Astros de Hollywood.

  Vez em quando eu chego a pensar no Cinema como se fosse o vinho onde as safras mais antigas são sempre as melhores e para provar isto resolvi lembrar aqui o nome de grandes astros de Hollywood que deixaram (alguns ainda deixam) as suas marcas nos telões do mundo inteiro. O Cinema, Arte para todos os gostos, contempla gerações com filmes simplesmente inesquecíveis que vão desde o romantismo, o drama, a tragédia, o suspense, terror, ação e aventura, todos com suas estórias recheadas de pitacos na nossa imaginação, produzindo sonhos e nos fazendo viajar nas suas tramas.

  Por se tratar de uma "Arte Conjugada" com diversas outras, o poder da Sétima Arte expandiu-se além do que vinha sendo provado antes da sua criação, quando dominavam as demais artes anteriores a ela. O fato é que ele veio para ficar e sem dúvida já conquistou lugar cativo na primeira fila das Artes com um mérito insuperável. Os grandes astros do Cinema de forma quase que direta, são responsáveis pela manutenção do sucesso da fórmula que mantém o cinema de pé por todos estes anos, então eu vou aqui, singelamente homenageá-los citando apenas alguns nomes e certamente você deverá lembrar de tantos outros que não foram citados aqui.

    

   Harrison Ford - Ele hoje aos 75 anos de idade, protagonizou filmes como Caçadores da Arca Perdida (1981) , O Fugitivo (1993) , Guerra nas Estrelas (1977) , Blade Runner, o Caçador de Androides (1982) e Star Wars, o Despertar da Força (2015). Estes foram alguns dos sucessos protagonizados por este incrível astro do cinema.

  Sean Connery - Inglês, hoje aos 86 anos de idade, sem dúvida este ícone do cinema viveu papéis inesquecíveis nas grandes telas e entre os seus mais destacados trabalhos estão: Indiana Jones e a Última Cruzada (1989) , 007 Contra a Chantagem Atômica (1965) , Os Intocáveis (1987) , 007 Contra Goldfinger (1967) , O Satânico Dr No (1962). Obviamente são apenas alguns dos sucessos de Connery e você certamente deve lembrar-se de mais alguns.

    Charles Bronson - Astro americano nascido em 3 de Novembro de 1921 na Pensilvânia e que faleceu em 30 de Agosto de 2003 em Los Ângeles. Entre os grandes sucessos deste gigante do cinema americano que possuía traços indígenas fortes, estão: Fugindo do Inferno (1963) , Lutador de Rua (1975) , Era Uma Vez no Oeste (1968) , Sete Homens e Um Destino (1960) e Desejo de Matar (1974).

    Bruce Willis - Hoje aos 62 anos, este ator norte americano nascido na Alemanha, tornou-se conhecido nas telas por protagonizar filmes de ação como: Looper, Assassinos do Futuro (2012) , Corpo Fechado (2000) , O Sexto Sentido (1999) , Armagedon (1998) , Pulp Fiction, Tempos de Violência ( 1994).

     Angelina Jolie - Atriz americana, conhecida por possuir multi atividades também está no rol dos astros que deixaram marcas na Sétima Arte. Entre seus filmes de destaque estão: Salt (2010) , A Troca (2008) , Malévola (2014) , A Beira Mar (2015),  Sr & Srª Smith (2005) sem falar na sua consagração quando atuou em Lara Croft - Tomb Raider (2001), o grande divisor de águas em sua carreira.

     Estes são apenas alguns dos inesquecíveis do Cinema de muitos que existem neste fantástico universo que envolve esta maravilhosa arte. Fica aqui, portanto uma pequena homenagem do Projeto Roda Cultural á todos os profissionais das Artes Cênicas que por alguns momentos emprestaram vida aos personagens que se tornaram reais na imaginação dos espectadores.

     ***A Fonte usada na Pesquisa foi o site: www.wikipedia.com

     

Texto do Escritor e Autor Tony Casanova. Todos os Direitos Reservados e garantidos pelas Leis Nacionais e Internacionais de Proteção aos Direitos de Propriedade Intelectual. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer natureza, do todo ou parte dele, independente dos meios ou fins. A violação destes Direitos constitui-se crime e está passiva das punições legais cabíveis. 

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    Cinema | Great Hollywood Stars.

    Once in a while I think of Cinema as if it were the wine where the oldest vintages are always the best and to prove this I decided to remember here the names of great Hollywood stars who left (some still leave) their marks on the big screen whole world. Cinema, Art for all tastes, contemplates generations with simply unforgettable films ranging from romanticism, drama, tragedy, suspense, terror, action and adventure, all with their stories filled with pitacos in our imagination, producing dreams and Making us travel in their plots.

  Because it was a "Conjugated Art" with several others, the power of the Seventh Art expanded beyond what had been proven before its creation, when dominated the other arts before it. The fact is that he has come to stay and no doubt has already captured a place in the front row of the Arts with unsurpassed merit. The great stars of Cinema almost directly, are responsible for maintaining the success of the formula that keeps the cinema standing for all these years, so I go here, simply honor them by mentioning only a few names and certainly you should remember so many Others not mentioned here.

    

   Harrison Ford - He starred in films such as Hunters of the Lost Ark (1981), The Fugitive (1993), Star Wars (1977), Blade Runner, The Huntsman of Androids (1982) and Star Wars, Awakening of the Force (2015). These were some of the hits starring this incredible movie star.

  Sean Connery - English, now 86 years old, undoubtedly this icon of the cinema lived unforgettable roles on the big screens and among his most outstanding works are: Indiana Jones and the Last Crusade (1989), 007 Against Atomic Blackmail (1965) ), The Untouchables (1987), 007 Against Goldfinger (1967), The Satanic Dr No (1962). Obviously they are just a few of Connery's hits and you certainly must remember a few more.

    Charles Bronson - American born on November 3, 1921 in Pennsylvania and died on August 30, 2003 in Los Angeles. Among the great successes of this American film giant with strong indigenous traits are: Fugindo do Inferno (1963), Street Fighter (1975), Once in the West (1968), Seven Men and a Destination (1960) and Desire Of Matar (1974).

    Bruce Willis - Today at age 62, this German-born American actor became known on the screen for starring in action films such as Looper, The Assassins of the Future (2012), The Closed Body (2000), The Sixth Sense (1999) , Armageddon (1998), Pulp Fiction, Times of Violence (1994).

     Angelina Jolie - American actress, known for possessing multi activities is also in the list of the stars that left marks in the Seventh Art. Among his most notable films are Salt (2010), The Exchange (2008), Malévola (2014), Beira Mar (2015), Sr & Sr Smith (2005), not to mention his consecration when he appeared in Lara Croft - Tomb Raider (2001), the great watershed in his career.

     These are just a few of the many unforgettable Movies that exist in this fantastic universe that involves this wonderful art. It is here, therefore, a small homage of the Cultural Wheel Project to all the professionals of the Scenic Arts who for some moments lent life to the characters that have become real in the imagination of the spectators.

     *** The Source used in the Survey was the site: www.wikipedia.com

     

Writer Text and Author Tony Casanova. All Rights Reserved and guaranteed by the National and International Laws for the Protection of Intellectual Property Rights. No part of it may be copied, collated, reproduced or disseminated, regardless of its means or purpose. The violation of these Rights constitutes a crime and is passive of the applicable legal punishments.

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     Cine | Grandes astros de Hollywood.

    De vez en cuando lo pienso de cine como el vino, donde las cosechas más antiguas son siempre los mejores y para demostrarlo decidió recordar aquí las grandes estrellas de Hollywood nombre que han abandonado (algunos todavía dejan sus marcas) en las pantallas de mundo entero. El cine, arte para todos los gustos, contempla generaciones con películas simplemente inolvidables que van desde el romanticismo, el drama, la tragedia, el suspenso, el terror, la acción y la aventura, todos con sus historias llenas de pitacos en nuestra imaginación, produciendo sueños y sueños. Nos hace viajar en sus tramas.

  Por tratarse de un "Arte Conjugado" con varias otras, el poder del Séptimo Arte se expandió más allá de lo que venía siendo probado antes de su creación, cuando dominaban las demás artes anteriores a ella. El hecho es que él vino para quedarse y sin duda ya conquistó lugar cautivo en la primera fila de las Artes con un mérito insuperable. Los grandes astros del cine de forma casi directa, son responsables del mantenimiento del éxito de la fórmula que mantiene el cine de pie por todos estos años, entonces yo voy aquí, sencillamente homenajearlos citando sólo algunos nombres y seguramente usted deberá recordar tantos tantos Otros que no fueron citados aquí.

    

   Harrison Ford, que a los 75 años de edad, protagonizó películas como Cazadores del Arca Perdida (1981), El Fugitivo (1993), la Guerra de las Estrellas (1977), Blade Runner, el Cazador de Androides (1982) y Star Wars, Despertar de la Fuerza (2015). Estos fueron algunos de los éxitos protagonizados por este increíble astro del cine.

  Sean Connery - Inglés, hoy a los 86 años de edad, sin duda este icono del cine vivió papeles inolvidables en las grandes pantallas y entre sus más destacados trabajos están: Indiana Jones y la última cruzada (1989), 007 contra el chantaje atómico (1965) , Los Intocables (1987), 007 Contra Goldfinger (1967), El Satánico Dr No (1962). Obviamente son sólo algunos de los éxitos de Connery y seguramente hay que recordar algunos más.

    Charles Bronson - Astro americano nacido el 3 de noviembre de 1921 en Pensilvania y que falleció el 30 de agosto de 2003 en Los Ángeles. Entre los grandes éxitos de este gigante del cine americano que poseía rasgos indígenas fuertes, están: Huyendo del infierno (1963), luchador de calle (1975), era una vez en el oeste (1968), siete hombres y un destino (1960) y deseo De Matar (1974).

    Bruce Willis - Hoy a los 62 años, este actor norteamericano nacido en Alemania, se hizo conocido en las pantallas por protagonizar películas de acción como: Looper, Asesinos del Futuro (2012), Cuerpo Cerrado (2000), El Sexto Sentido (1999) , Armagedón (1998), Pulp Fiction, Tiempos de Violencia (1994).

     Angelina Jolie - La actriz estadounidense, conocida por poseer multi actividades, también está en el rol de los astros que dejaron huellas en el Séptimo Arte. Entre sus películas destacadas están: Salt (2010), El cambio (2008), Malévola (2014), La Beira Mar (2015), Sr & Srª Smith (2005) sin hablar de su consagración cuando actuó en Lara Croft - Tomb Raider (2001), el gran divisor de aguas en su carrera.

     Estos son sólo algunos de los inolvidables del cine de muchos que existen en este fantástico universo que envuelve este maravilloso arte. Se queda aquí, por lo tanto, un pequeño homenaje del Proyecto Roda Cultural a todos los profesionales de las Artes Escénicas que por algunos momentos prestaron vida a los personajes que se hicieron reales en la imaginación de los espectadores.

     La fuente utilizada en la investigación fue el sitio: www.wikipedia.com

     

Texto del Escritor y Autor Tony Casanova. Todos los Derechos Reservados y garantizados por las Leyes Nacionales e Internacionales de Protección a los Derechos de Propiedad Intelectual. Prohibida la copia, collage, reproducción o divulgación de cualquier naturaleza, del todo o parte de él, independientemente de los medios o fines. La violación de estos derechos se constituye en delito y está pasiva de las sanciones legales.

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Samuel L Jackson | Cinema | Um Ícone Vivo.

  Samuel Leroy Jackson ou melhor Samuel L Jackson como se tornou conhecido no cinema, é um dos astros mais conhecidos da Sétima Arte e o seu público, que não é pequeno, acompanha de perto a sua trajetória. Versátil e de uma competência incontestável, Samuel já deu vida a diversos personagens nas grande telas, desde os mocinhos tímido e bem comportados até os vilões mais maquiavélicos e a cada interpretação o ator dá um show, aumentando ainda mais sua enorme carteira de fãs pelo mundo. Com uma carreira de enormes sucessos o artista sempre causa nos seus trabalhos que se tornam simplesmente inesquecíveis. Samuel nasceu em 21 de Dezembro d 1948, Hoje com 68 anos, na cidade de Washington nos Estados Unidos. O astro com 1,89 m e uma disposição incrível para o trabalho, expõe todo seu talento e competência profissional nos seus muitos filmes e já viveu personagens marcantes no vasto leque de interpretações. Não somente no drama, ficção científica, mas em qualquer gênero Samuel L Jackson se destaca como ator e desde que iniciou sua carreira na década de 90, tem sido uma verdadeira coleção de sucessos.

  Além das suas fantásticas atuações, Samuel também é produtor e dublador. Amante dos esportes, ele declara-se torcedor do Liverpool e do Atlanta Falcons Football, times de futebol dos Estados Unidos e gosta também de jogar golfe. Sua carreira não está ligada apenas no cinema, mas também na televisão e estúdios de dublagens de games, todos com a mesma dedicação e sucesso que é marca registrada dele. Ao longo dos anos foram muitas participações especiais, prêmios e produções. um dos seus filmes mais premiados o Pulp Fiction - Tempo de violência, indicados a vários prêmios. Considerado um ícone do cinema, entre os seus filmes que podem ser destacados estão:

  Pulp Fiction - 1994

  Os Oito Odiados - 2015

  Django Livre - 2012

  Corpo Fechado - 2000

  Jurassik Park - 1993

  Jackie Brown - 1997

  Capitão América 2 - 2014

  Os Vingadores - 2012

  Serpentes a Bordo - 2006

  Duro de Matar 3 A vingança - 1995

  Kingsman - Serviço Secreto - 2014

  O Negociador - 1998

  Os Incríveis - 2004

  

Fonte: Discografia Internet.

Estes são apenas alguns dos filmes de Samuel L Jackson que compõem a sua discografia.

Fonte das Informações: Wikipédia 

Tony Casanova, Escritor e autor brasileiro, apaixonado pelas Artes em Geral, principalmente pelo Cinema, Televisão e Teatro. Considera o Cinema como uma Arte completa porque envolve todas as outras expressões artísticas. NESTE LINK você saberá mais sobre o autor.

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  Samuel L Jackson | Cinema | A Live Icon.

   Samuel Leroy Jackson or better Samuel L Jackson as he became known in the movies, is one of the best known stars of Seventh Art and his audience, who is not small, closely follows his trajectory. Versatile and unchallenged, Samuel has already given life to various characters on the big screens, from the shy and well-behaved good guys to the most Machiavellian villains and with each interpretation the actor gives a show, further increasing his huge fan base around the world . With a career of enormous successes the artist always causes in his works that simply become unforgettable. Samuel was born on December 21, 1948, today 68 years old, in the city of Washington in the United States. The 1.89m star and an incredible set for work exposes all his talent and professional competence in his many films and has lived characters outstanding in the wide range of interpretations. Not only in drama, science fiction but in any genre Samuel L Jackson stands out as an actor and since beginning his career in the 90's, has been a true collection of hits.

  In addition to his fantastic performances, Samuel is also a producer and voice actor. A sports lover, he claims to be a fan of Liverpool and Atlanta Falcons Football, football teams in the United States and also enjoys playing golf. His career is not only linked in the movies but also in television and video game studios, all with the same dedication and success that is his trademark. Over the years there have been many special appearances, prizes and productions. One of his most awarded films Pulp Fiction, nominated for various awards. Considered an icon of the cinema, among his films that can be highlighted are:

  Pulp Fiction - 1994

  The Hated Eight - 2015

  Django Free - 2012

  Closed Body - 2000

  Jurassik Park - 1993

  Jackie Brown - 1997

  Captain America 2 - 2014

  The Avengers - 2012

  Serpents on Board - 2006

  Hard to Kill 3 The Revenge - 1995

  Kingsman - Secret Service - 2014

  The Negotiator - 1998

  The Incredibles - 2004

  

Source: Internet Discography.

These are just a few of Samuel L Jackson's films that make up his discography.

Information Source: Wikipedia

Tony Casanova, Writer and Brazilian author, passionate about Arts in General, mainly for Cinema, Television and Theater. He regards Cinema as a complete Art because it involves all other artistic expressions. IN THIS LINK you will know more about the author.

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  Samuel L Jackson | Cine | Un icono vivo.

   Samuel Leroy Jackson o mejor Samuel L Jackson como se hizo conocido en el cine, es uno de los astros más conocidos del Séptimo Arte y su público, que no es pequeño, sigue de cerca su trayectoria. Versátil y de una competencia incontestable, Samuel ya dio vida a diversos personajes en las grandes pantallas, desde los mocos tímidos y bien comportados hasta los villanos más maquiavélicos y cada interpretación el actor da un show, aumentando aún más su enorme cartera de fans por el mundo . Con una carrera de enormes éxitos el artista siempre causa en sus trabajos que se vuelven simplemente inolvidables. Samuel nació el 21 de diciembre de 1948, Hoy con 68 años, en la ciudad de Washington en Estados Unidos. El astro con 1,89 m y una disposición increíble para el trabajo, expone todo su talento y competencia profesional en sus muchas películas y ya ha vivido personajes marcados en el vasto abanico de interpretaciones. No sólo en el drama, la ciencia ficción, pero en cualquier género Samuel L Jackson se destaca como actor y desde que inició su carrera en la década de los 90, ha sido una verdadera colección de éxitos.

  Además de sus fantásticas actuaciones, Samuel también es productor y doblador. En los deportes, se declara hincha del Liverpool y del Atlanta Falcons Football, equipos de fútbol de Estados Unidos y también le gusta jugar al golf. Su carrera no está ligada sólo al cine, pero también en la televisión y estudios de doblaje de juegos, todos con la misma dedicación y éxito que es marca registrada de él. A lo largo de los años fueron muchas participaciones especiales, premios y producciones. Una de sus películas más premiadas la Pulp Fiction - Tiempo de violencia, nominados a varios premios. Considerado un icono del cine, entre sus películas que se pueden destacar están:

  Pulp Fiction - 1994

  Los Ocho Odiados - 2015

  Django Libre - 2012

  Cuerpo Cerrado - 2000

  Jurassik Park - 1993

  Jackie Brown - 1997

  Capitán América 2 - 2014

  Los Vengadores - 2012

  Serpientes a bordo - 2006

  Duración de Matar 3 La venganza - 1995

  Kingsman - Servicio Secreto - 2014

  El Negociador - 1998

  Los Increíbles - 2004

  

Fuente: Discografía Internet.

Estos son sólo algunas de las películas de Samuel L Jackson que componen su discografía.

Fuente de la Información: Wikipedia

Tony Casanova, Escritor y autor brasileño, apasionado por las Artes en General, principalmente por el Cine, la Televisión y el Teatro. El cine como un arte completo porque implica todas las demás expresiones artísticas. EN ESTE LINK usted sabrá más sobre el autor.

Cinema | O Melhor dos Velhos Tempos.

  É impressionante a velocidade com que se produz filmes neste século e a única diferença das últimas décadas são os gêneros abordados. Para quem é cinéfilo como eu, pode perceber que se antes a comédia imperava no cinema mundial, hoje os filmes de ação dominam o telão. Nesta sua trajetória o cinema vai revelando novos atores e atrizes com a mesma velocidade que vai deixando rastros dos astros que já foram famosos e foram revelados no passado.  O cinema de hoje praticamente derrama sangue nas telas e exibe tanta destruição que chega a nos causar surtos de saudosismo dos velhos filmes comedidos onde pouco se via sangue nas telas. 

  

  A comparação do cinema moderno e do antigo é tão gritante que se hoje algum produtor resolvesse ressuscitar o Tarzan, o Rei das Selvas, filme protagonizado por Johnny Weissmuller, um Romeno que era campeão de natação e também surfista na época, com certeza o filme de hoje não teria ares românticos como em 1934 quando Tarzan surgiu nas telas. Mesmo que a roupagem trouxesse efeitos especiais, recursos modernos e toda parafernália do cinema moderno, os espectadores não seriam poupados do sangue e da brutalidade que envolve as telas de hoje. Após o sucesso de Tarzan, outros filmes foram feitos pelo ator e depois por seus sucessores, uma prova de que a receita tinha dado certo.

  Muitos diretores de hoje apostam no maior realismo possível das cenas, procurando utilizar ao máximo este realismo e produzir o choque no espectador, mas nem todos gostam, apesar de haver quem goste de cenas fortes e carregadas de sangue e violência. Os sucessos que assistimos nos anos 70 e 80 passam distantes do que vemos hoje e cada vez mais os recursos cinematográficos vão sendo usados para reproduzir mais realismo, deixando do lado o imaginário do espectador. Vejamos alguns dos melhores filmes do passado e que eu tenho certeza de que se você for um bom cinéfilo irá recordar junto comigo:

   Xerife Lobo - Este filme, uma série que teve 37 temporadas, tinha em seu elenco os atores Claude Akins, Mills Watson, Brian Kervins, Lean Hunley e Nell Carter. Estreou em 1979 e sua veiculação foi pela emissora National Broadcasting Company. Foi uma época áurea onde os seriados ganhavam os espectadores e garantiam a qualidade da televisão onde toda família se reunia para boas risadas com este seriado.

  Chips - Também americano, este seriado conquistou pessoas no mundo inteiro mostrando a dupla de policiais rodoviários vivida pelos atores Erick Estrada e Larry Wilcox, sempre envolvidos em muita ação e aventura nas ruas americanas. O primeiro episódio da séria foi em 1977 e trabalhavam no elenco junto com Larry e Erick, os atores Robert Pine, Paul Linke e Randy Oakes. O seriado também era da National Boadcasting Company.

  O Homem de Seis Milhões de Dóllares - Vivido por Lee Major, este seriado foi ao ar em 1973 e foi exibida de 1974 a 1978 pela Rede BBC. Foram 5 episódios de sucesso que tornaram a séria conhecida principalmente no Brasil. No elenco estavam Richard Anderson, Martin E. Brooks, Alan Oppenhei e Martin Balsan. Steve Austin, nome da personagem vivido pelo ator Lee Major, era um autêntico herói da família brasileira.

  Casal 20 - O casal Jonathan e Jeniffer Hart, eram o casal mais simpático dos seriados da National Broadcasting Company. Sucesso garantido pela atuação dos atores protagonistas Stefanie Powers, Robert Wagner, casal que vivia aventuras com muita ação e romantismo, fórmula que agradou em cheio o público brasileiro da época. Ganhadores de vários prêmios pela atuação, os atores ainda contavam com Lionel Stander como parte do elenco.

   A Mulher Maravilha - Ou Wonder Woman em seu título original era a heroína da época que inspirou várias mulheres. Papel vivido pela atriz Linda Carter na pele da personagem Diana Prince, que encarnava a Rainha das Amazonas, a Mulher Maravilha. A série foi ao ar em 1979 pela emissoras CBS e National Broadcasting Company. Atuavam junto com Linda Carter, os atores Lyli Waggoner, Richard Eastham, Beatrice Colen e Norman Burton.

  Todos estes seriados foram sucesso nas televisões mundiais e nenhum deles trazia o apelo exagerado do realismo de cenas de violência ou banhos de sangue. Todos tinham conotação romântica leve e sem exageros aos apelos sexuais. Possuíam ação equilibrada com comédia e traziam em suas cenas aquilo que agradava em cheio o espectador, o respeito ao imaginário. Dentro do meu saudosismo eterno, continuo a apreciar as boas obras destes grandes mestres que puderam ensinar o mundo a fazer cinema, só não aprendeu quem não prestou atenção nas aulas.

Texto do Escritor e Autor Tony Casanova. Todos os Direitos Reservados e garantidos pelas Leis Nacionais e Internacionais de Proteção aos Direitos de Propriedade Intelectual. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer natureza, do todo ou parte dele, independente dos meios ou fins. A violação destes Direitos constitui-se crime e está passiva das punições legais cabíveis. 

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   Cinema | The Best of the Old Times.

   The speed with which films are produced in this century is impressive, and the only difference of the last decades is the genres covered. For anyone who is a movie buff like me, you can see that if comedy prevailed in the world cinema, action movies today dominate the screen. In this trajectory the cinema reveals new actors and actresses with the same speed that leaves traces of the stars that were already famous and were revealed in the past. Today's cinema practically sheds blood on the screens and exhibits so much destruction that it causes us to be filled with nostalgia for the old, restrained films where there was little blood on the screen.

  

  The comparison of modern and old cinema is so stark that if today a producer decided to resurrect Tarzan, the King of the Jungles, a film starring Johnny Weissmuller, a Romanian who was swimming champion and also a surfer at the time, certainly the film Today would not have romantic airs as in 1934 when Tarzan appeared on the canvases. Even if the costumes brought special effects, modern features, and all the paraphernalia of modern cinema, viewers would not be spared the blood and brutality surrounding today's screens. After the success of Tarzan, other films were made by the actor and then by his successors, a proof that the recipe had worked.

  Many directors today are betting on the maximum possible realism of the scenes, trying to make the most of this realism and producing shock in the viewer, but not everyone likes it, although there are those who like strong scenes and blood and violence. The successes we witnessed in the 1970s and 1980s are far from what we see today and more and more cinematographic resources are being used to reproduce more realism, leaving aside the imaginary of the viewer. Let's look at some of the best movies of the past and I'm sure that if you're a good movie buff you'll remember with me:

   This film, a series that had 37 seasons, had in its cast the actors Claude Akins, Mills Watson, Brian Kervins, Lean Hunley and Nell Carter. It premiered in 1979 and was broadcasted by National Broadcasting Company. It was a golden era where the serials won viewers and guaranteed the quality of television where the whole family gathered for good laughs with this series.

  Chips - Also American, this series has conquered people around the world showing the pair of highway policemen lived by the actors Erick Estrada and Larry Wilcox, always involved in a lot of action and adventure in the American streets. The first episode of the series was in 1977 and worked in the cast along with Larry and Erick, the actors Robert Pine, Paul Linke and Randy Oakes. The show was also from the National Boadcasting Company.

  The Man of Six Million Dollars - Lived by Lee Major, this series aired in 1973 and was screened from 1974 to 1978 by the BBC Network. There were 5 successful episodes that made the series known mainly in Brazil. In the cast were Richard Anderson, Martin E. Brooks, Alan Oppenhei and Martin Balsan. Steve Austin, name of the character lived by the actor Lee Major, was an authentic hero of the Brazilian family.

  Couple 20 - The couple Jonathan and Jeniffer Hart were the nicest couple on the National Broadcasting Company. Success guaranteed by the performance of the protagonists Stefanie Powers, Robert Wagner, couple who lived adventures with a lot of action and romanticism, formula that pleased the Brazilian public at the time. Winners of several awards for acting, the actors still had Lionel Stander as part of the cast.

   The Wonder Woman - Or Wonder Woman in its original title was the heroine of the time that inspired several women. Role played by actress Linda Carter in the role of Diana Prince, who played the Queen of the Amazons, the Wonder Woman. The series aired in 1979 by CBS and National Broadcasting Company. They performed alongside Linda Carter, actors Lyli Wagoner, Richard Eastham, Beatrice Colen and Norman Burton.

  All these sitcoms were successful on the world's television and none of them bore the exaggerated appeal of the realism of scenes of violence or bloodbaths. All had light romantic connotations and no exaggerations to sexual appeals. They had balanced action with comedy and brought in their scenes what pleased the spectator in full, respect for the imaginary. Within my eternal longing, I continue to appreciate the good works of these great masters who could teach the world to make movies, just did not learn who did not pay attention in class.

Writer Text and Author Tony Casanova. All Rights Reserved and guaranteed by the National and International Laws for the Protection of Intellectual Property Rights. No part of it may be copied, collated, reproduced or disseminated, regardless of its means or purpose. The violation of these Rights constitutes a crime and Is liable to punishable legal punishments.

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   Cine | Lo mejor de los viejos tiempos.

   Es increíble la velocidad con la que produce películas en este siglo y la única diferencia de las últimas décadas se discutió géneros. Para aquellos que son cinéfilo como yo puede ver que antes de que la comedia se impuso en el mundo del cine, las películas de acción de hoy en día dominan la pantalla grande. En su carrera de la película revelará nuevos actores y actrices con la misma velocidad que dejará rastros de las estrellas que ya eran famosos y se dieron a conocer en el pasado. La película ya casi derramando sangre en las pantallas y muestra tanta destrucción que viene a borbotones causar la nostalgia de las viejas películas restringido, donde poco de sangre a través de las pantallas.

  

  La comparación del cine moderno y el viejo es tan marcado que en la actualidad algún productor decidió revivir Tarzán, el rey de la selva, película protagonizada por Johnny Weissmuller, una rumana que nadaba campeón y también surfista en el tiempo, sin duda la película hoy en día no tendría aire romántico al igual que en 1934, cuando Tarzán llegó en la pantalla. Incluso si la prenda traer efectos especiales, un diseño moderno y toda la parafernalia del cine moderno, el público no se salvaría la sangre y la brutalidad que implica las pantallas de hoy. Tras el éxito de Tarzán, otras películas fueron hechas por el actor y luego por sus sucesores, la prueba de que la receta habían trabajado.

  Muchos de los directores apuesta de hoy en el mayor realismo posible de las escenas, tratando de utilizar la mayor parte de este realismo y producir una descarga eléctrica al espectador, pero no a todos les gusta, aunque hay que al igual que escenas fuertes y cargadas de sangre y violencia. Los éxitos que hemos visto en los años 70 y 80 están muy lejos de lo que vemos hoy en día cada vez más y los fondos cinematográficos se utilizan para reproducir con mayor realismo, dejando a un lado la imaginación del espectador. Veamos algunas de las mejores películas del pasado y estoy seguro de que si usted es un buen aficionado al cine recordará conmigo:

   Sheriff Lobo - Esta película, una serie que contaba con 37 estaciones, tenía en sus actores elenco Claude Akins, Mills Watson, Brian Kervins, Lean Hunley y Nell Carter. Se estrenó en 1979 y su colocación fue la emisora ​​National Broadcasting Company. Era una edad de oro donde la serie ganó los espectadores y garantiza la calidad de la televisión, donde toda la familia se reunió para reír con esta serie.

  Astillas - también americanos, esta serie ha capturado personas en el mundo que muestran la par de la policía de carreteras que experimentan los actores Erick Estrada y Larry Wilcox, siempre involucrado en un montón de acción y aventura en las calles estadounidenses. El primer episodio de grave fue en 1977 y trabajó en el reparto junto con Larry y Erick, los actores Robert Pine, Paul Linke y Randy Oakes. El espectáculo fue también el Boadcasting Compañía Nacional.

  El hombre de los seis millones de dólares - vivida por Lee Majors, este espectáculo se transmitió en 1973 y se mostró 1974-1978 por la Red de la BBC. Hubo 5 episodios de éxito que hicieron graves conocidas principalmente en Brasil. En el elenco fueron Richard Anderson, Martin E. Brooks, Alan Oppenhei y Martin Balsan. Steve Austin, el nombre del personaje interpretado por el actor Lee Majors, era un verdadero héroe de la familia brasileña.

  Doble 20 - La pareja Jonathan y Jennifer Hart, fueron la serie mejor pareja de la National Broadcasting Company. Éxito garantizado por el desempeño de los actores clave Stefanie Powers, Robert Wagner, par que vivió la aventura con mucha acción y romance, fórmula que agradó al público brasileño en su totalidad en el momento. Los ganadores de varios premios por la actuación, los actores todavía tenían Lionel Stander como parte del elenco.

   Mujer Maravilla - Mujer Maravilla O en su título original de la heroína de la época que inspiró a varias mujeres. Papel vivido por la actriz Linda Carter en la piel del personaje de Diana Prince, que encarna a la Reina de las Amazonas, la Mujer Maravilla. La serie se emitió en 1979 por las emisoras de la CBS y la National Broadcasting Company. Se trabajó con Linda Carter, actores lyli Waggoner, Richard Eastham, Beatrice Colen y Norman Burton.

  Todas estas series tuvieron éxito en la televisión mundial y ninguno de ellos interpuesto el recurso exagerado realismo de las escenas de violencia o derramamiento de sangre. Todos tenían connotación romántica suave y sin exageración apelaciones sexuales. Ellas se habían equilibrado acción con comedia y traído en sus escenas que le gustaba en su totalidad al espectador, el respeto a la imaginación. Dentro de mi eterna nostalgia, aún aprecio las buenas obras de estos grandes maestros que pudieran enseñar el mundo para hacer películas, no sólo aprendido que no prestan atención en clase.

Escritor de texto y el autor, Tony Casanova. Todos los derechos reservados y garantizados por leyes nacionales y Protección Internacional de los Derechos de Propiedad Intelectual. La copia, el collage, reproducción o divulgación de cualquier tipo, de todos o parte de ella, independientemente de los medios o extremos. La violación de estos derechos constituye un delito y es la pasiva pasiva es el castigo legal apropiado.

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Arte | Cinema | A Magia das Telas.

  Nós estamos habituados a sentar em casa ou na poltrona das salas de exibição e ver o material pronto, o filme em si com suas cenas magníficas de ação. O cinema, mais conhecido pelo pomposo título de Sétima Arte, consegue reunir durante a sua produção em uma única obra, o trabalho que envolve diversas outras artes, fato que confere ao resultado final uma valiosa apresentação artística. O cinema representa movimento, ação, emoção e aventura. Para quem ama esta forma de arte e que está tão habituado a ver seu produto final, não faz ideia de quantos artistas e profissionais são necessários para que se produza um filme. O volume de investimento financeiro é astronômico e talvez por esta razão, poucos produtores no mundo se aventuram a fazer grandes produções. Para termos uma noção, o valor usado para pagar um artista internacionalmente reconhecido nos Estados Unidos, seria suficiente para pagar toda produção de um filme no Brasil por exemplo.

 Certamente não é uma arte que custa pouco, nem poderia ser, tamanho o volume do investimento nos custos de produção como costumes, locações, cenários, atrizes e atores, figurantes, profissionais envolvidos, enfim.  A nascente do Cinema está na Literatura, quando nasce a estória que dará origem á trama.  Ai envolve-se a Fotografia, Artes Gráficas,  Música, Dança, Teatro, Arquitetura e demais artes que podem ser usadas na produção. Tudo é muito mágico e os Diretores orquestram magnificamente este conjunto de artistas de acordo com aquilo que a obra pede. Todas as cenas ocorrem em um casamento perfeito, cronometrado de forma a torná-las harmônicas.

   Eu diria que o Cinema é um grande livro vivo, com imagens que se movimentam, com cenas que explodem diante dos nossos olhos, por esta razão ele é tão espetacular porque recria ás nossas vistas, aquilo que antes só conseguíamos imaginar.  Como cinéfilo assumido, quando assisto a algum filme que me atrai, observo sempre com olhar crítico, tentando captar o trabalho de cada artista envolvido, cada profissional cujo empenho é importante para que o resultado final seja bom.

  Olho um-a-um o trabalho de iluminação, de fotografia, de costumes, continuísmo, atuação, efeitos especiais, roteiro, cenário, enfim observo tudo. Eu não seria um apaixonado das Artes se não fizesse isso.  Ver tantos artistas e profissionais envolvidos em um trabalho é magnífico! Saber que cada um é uma peça importante para que tudo dê certo é honestamente, muito bom. Na próxima vez que você estiver diante da tela, seja em uma sala de exibição ou mesmo na sala de sua casa, procure observar estes detalhes e verá que no Cinema, quando um fracassa, compromete todo o trabalho dos outros, assim a responsabilidade é igual para todos.

  Maquiadores, camareiras, seguranças, iluminadores, secretárias, produtores, diretores, atores, enfim todos são igualmente importantes para o sucesso da produção, ainda que os atores e diretores recebam a premiação, ela representa o esforço conjunto de toda equipe, que arduamente trabalhou e fez com se chegasse até o sucesso.  É gratificante sentar e relaxar enquanto assiste um bom trabalho feito com Artes e artistas variados. De forma alguma eu poderia dizer diferente desta arte e acrescento; a magia contagiante do Cinema é algo digno de ser aplaudido de pé.   

Texto do Escritor e Autor Tony Casanova. Todos os Direitos Reservados e garantidos pelas Leis Nacionais e Internacionais de Proteção aos Direitos de Propriedade Intelectual. Proibida a cópia, colagem, reprodução ou divulgação de qualquer natureza, do todo ou parte dele, independente dos meios ou fins. A violação destes Direitos constitui-se crime e está passiva das punições legais cabíveis. 

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  A

rt | Cinema | The Magic of Screens.

  We are used to sitting at home or in the armchair of the exhibition rooms and see the material ready, the movie itself with its magnificent action scenes. The cinema, best known for its pompous title of Seventh Art, brings together during its production in a single work, the work that involves several other arts, which gives the final result a valuable artistic presentation. Cinema represents movement, action, emotion and adventure. For those who love this art form and are so used to seeing their final product, they have no idea how many artists and professionals are needed to produce a movie. The volume of financial investment is astronomical and perhaps for this reason, few producers in the world venture to make big productions. In order to have a notion, the amount used to pay an internationally recognized artist in the United States would be sufficient to pay for all production of a film in Brazil for example.

 Certainly it is not an art that costs little, nor could it be, the size of the investment in production costs such as customs, locations, scenarios, actresses and actors, extras, professionals involved, in short. The source of Cinema is in Literature, when the story that gives rise to the plot is born. Ai involves photography, graphic arts, music, dance, theater, architecture and other arts that can be used in production. Everything is very magical and the Directors orchestrate this group of artists magnificently according to what the work demands. All scenes take place in a perfect wedding, timed to make them harmonious.

   I would say Cinema is a great living book, with images that move, with scenes that explode before our eyes, for this reason it is so spectacular because it recreates our sights, what we could only imagine. As a movie buff, when I watch a movie that attracts me, I always watch with a critical eye, trying to capture the work of each artist involved, each professional whose commitment is important so that the final result is good.

  I look at one by one the work of lighting, photography, customs, continuity, acting, special effects, screenplay, scenery, at last I observe everything. I would not be passionate about the Arts if I did not. Seeing so many artists and professionals involved in a job is magnificent! Knowing that each one is an important part so that everything works out is honest, very good. The next time you are in front of the screen, whether in an exhibition room or even in your living room, look for these details and you will see that in Cinema, when one fails, it jeopardizes all the work of others, so the responsibility is the same for all.

  Make-up artists, chambermaids, security guards, illuminators, secretaries, producers, directors, actors, all are equally important for the success of production, although the actors and directors receive the awards, it represents the joint effort of all the team that Made with if he even succeeded. It is rewarding to sit back and relax while watching a good work done with varied arts and artists. By no means could I say different from this art and I add; The contagious magic of Cinema is something to be applauded standing up.

Writer Text and Author Tony Casanova. All Rights Reserved and guaranteed by the National and International Laws for the Protection of Intellectual Property Rights. No part of it may be copied, collated, reproduced or disseminated, regardless of its means or purpose. The violation of these Rights constitutes a crime and is passive of the applicable legal punishments.

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Arte | Cine | El Magic Screen.

  Estamos acostumbrados a sentarse en casa o en la sede de salas de exposiciones y ver el material terminado, la película en sí, con sus magníficas escenas de acción. El cine, más conocido por el pomposo título de séptimo arte, logra reunir durante su producción en una sola obra, los trabajos que impliquen varias otras artes, hecho que da el resultado final de una presentación artística valiosa. La película es movimiento, acción, emoción y aventura. Para los amantes de este arte y que están tan acostumbrados a ver el producto final, ni idea de cómo se necesitan muchos artistas y profesionales con el fin de producir una película. El volumen de inversión financiera es astronómico y quizá por esta razón, algunos productores en el mundo han aventurado a hacer grandes producciones. Para tener una idea, el valor utilizado para pagar un artista internacionalmente reconocido en los Estados Unidos, sería suficiente para pagar toda la producción de una película en Brasil, por ejemplo.

 Ciertamente, no es un arte que cuesta poco, o podría ser, el tamaño del volumen de inversión en los costos de producción, tales como costumbres, lugares, escenas, actrices y actores, extras, los profesionales que intervienen, de todos modos. La fuente del cine es en la literatura, nace cuando la historia que va a dar lugar a la trama. Ai involucra a la fotografía, artes gráficas, música, danza, teatro, arquitectura y otras artes que pueden ser utilizados en la producción. Todo es mágico y los Directores magníficamente orquestar este conjunto de artistas de acuerdo a lo que pide el trabajo. Todas las escenas tienen lugar en un matrimonio perfecto, sincronizado con el fin de hacerlos armoniosa.

   Yo diría que el cine es un gran libro vivo, con imágenes que se mueven, con escenas que estallan ante nuestros ojos, por esta razón es tan espectacular, ya que recrea nuestro punto de vista, lo que sólo se podía imaginar antes. Como espectador asumido, cuando veo una película que le guste a mí, siempre observar con ojo crítico, tratando de capturar el trabajo de cada artista que participan, cada profesional cuyo compromiso es importante para el resultado final es bueno.

  Ojo trabajo de la iluminación uno-a-uno, fotográfico, costumbres, continuismo, actuación, efectos especiales, la escritura, el paisaje, por último observar todo. Yo no sería un amante de las artes si no lo hacía. Ver a tantos artistas y profesionales involucrados en el trabajo es magnífico! Sabiendo que cada uno es una pieza importante que todo funciona con honestidad es muy bueno. La próxima vez que esté en la pantalla, ya sea en una sala de exhibición o incluso en la sala de su casa, trate de observar estos detalles y verá que en las películas, cuando uno falla, se compromete todo el trabajo de los demás, por lo que la responsabilidad es igual para todos.

  maquilladores, amas de casa, guardias de seguridad, iluminadores, secretarias, productores, directores, actores, finalmente, todos son igualmente importantes para el éxito de la producción, aunque los actores y directores reciben el premio, que es el conjunto de todo esfuerzo de equipo que el trabajo duro y hizo si se trataba de éxito. Es gratificante para sentarse y relajarse viendo un buen trabajo hecho con las Artes y artistas variados. De ninguna manera que pudiera decir diferente este arte y añadir; la magia contagiosa de cine es algo digno de una ovación de pie.

Escritor de texto y el autor, Tony Casanova. Todos los derechos reservados y garantizados por leyes nacionales y Protección Internacional de los Derechos de Propiedad Intelectual. La copia, el collage, reproducción o divulgación de cualquier tipo, de todos o parte de ella, independientemente de los medios o extremos. La violación de estos derechos constituye un delito y es pasiva de las sanciones legales aplicables.

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Cinema | Filme "Um Amor de Estimação" | Opinião

  Os atores protagonistas são Dustin Hoffman (vivendo o Sr Hoppy) e Judi Dench (no papel da senhora Silver). Ele solteiro e ela viúva, viverão uma linda estória de amor nesta trama maravilhosamente romântica e de muito bom gosto. Certamente este deve ser um dos filmes mais vistos e querido dos apaixonados pelo cinema romântico. A interpretação dos atores protagonistas é sem dúvida memorável e toda trama gira em torno do solteirão Hoppy e da viúva Silver, mulher apaixonada por Alfie uma pequena tartaruga de estimação. 

  Após uma aproximação no elevador do prédio onde moram, Hoppy descobre a simpatia da viúva e a partir dai os encontros tornam-se mais frequentes, sem o solteirão consiga esquecer daquela figura alegre, extrovertida e muito simpática. Ele acaba descobrindo que ela mora no andar debaixo da sua cobertura e passa a admirá-la secretamente dali, observando sua rotina diária, cada vez mais apaixonado pela mulher.

   Hoppy acaba descobrindo a paixão de Silver por sua tartaruga e resolve demonstrar interesse. Eles conversam e a moça confessa-se frustrada por não perceber o crescimento da sua cria de estimação. Ele então busca ajuda e descobre que até que cresça levará anos e ela não poderá compartilhar este momento tão importante para ela. A partir dai ele passa a comprar várias tartarugas em tamanhos diferentes e vai trocando a tartaruguinha da sua amada periodicamente. Ela acredita que realmente que Alfie cresceu e eles passam a aproximar-se cada vez mais. Em um dado momento, empolgado e muito apaixonado ele pede Silver em casamento, mas a moça muito surpresa, prefere deixá-lo sem resposta.

  Os problemas começam a acontecer quando uma das tartarugas do Hoppy foge e na trama surge um vizinho, amigo dele que resolve cortejar também a moça, produzindo assim uma disputa entre eles. O vizinho resolve jogar sujo e aparece no apartamento de Silver segurando a tartaruga fugitiva e convidando a moça para um jantar. Hoppy estava presente no apartamento e ficou constrangido ao perceber que a moça descobriu sua mentira. Muito magoada ela pede-lhe que vá embora. Triste ele sai desolado.

    Ele fica ainda mais constrangido ao presenciar da sua sacada, o convite para um jantar íntimo feito pelo vizinho e que é aceito pela Silver. Muito triste ele resolve ir embora. Logo começa a arrumar sua mudança e em uma última tentativa de desculpar-se com ela, ele desce um vaso de flores e o deixa na mesinha da sacada do apartamento dela. Vai então continuar sua mudança entristecido. A estória é uma narrativa feita por um terceiro personagem que interage com um filho e uma filha que questionam sobre o final da trama.

   O escritor explica ás crianças que nem todas as estórias possuem um final feliz. Tristes as crianças supostamente conseguem convencer o pai a mudar o final e permitir que o casal possa ficar junto. A trama retoma com a campainha do apartamento de Hoppy tocando e ele imagina que seja o pessoal da mudança. Era a Silver que entrou com um tom sério e surpreendeu-se ao perceber que Hoppy iria mudar-se. Dá-se neste momento o clima máximo do filme. Ele explica tudo a ela e lhe pede desculpas. Ela usa um tom grave e ao mesmo tempo suave para lhe dizer que havia entendido e perdoado Hoppy e confessa-lhe que também tinha um interesse antigo nele e havia tramado alguns dos muitos encontros que tiveram.

   Ele também se declara e confessa que a ama desde que a conheceu. Eles então se aproximam e ele beija-lhe a mão. Silver no entanto olha nos olhos dele e diz: - Senhor Hoppy, acho que a esta altura da vida nós podemos fazer melhor que isto. Falou e o puxou para um terno beijo na boca. Em cenas posteriores vê-se o casal animado vivendo juntos na cobertura dele. O filme nos traz a pureza do romantismo vivido por personagens maduros e a estória é realmente envolvente, fazendo deste um dos melhores filmes desta categoria pela singeleza das suas cenas e a riqueza da trama.

  A Direção do filme foi de Dearbhia Walsh feita no ano de 2014, uma produção Inglesa classificada no gênero da Comédia, mas que traduz um excelente romance. No elenco além de Dustin Hoffman e Judi Dench estão James Coden, Richard Cordery, Pixie Davys entre outros. 

 
    Esta resenha crítica é de autoria do Escritor e Autor Tony Casanova. Todos os Direitos Reservados.

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   Cinema | Movie "A Love of Esteem" | Opinion

   The protagonists are Dustin Hoffman (living with Mr. Hoppy) and Judi Dench (in the role of Mrs. Silver). He is single and widowed, will live a beautiful story of love in this wonderfully romantic and tasteful plot. Certainly this must be one of the most watched and beloved films of those passionate about romantic cinema. The interpretation of the leading actors is undoubtedly memorable and all plot revolves around the bachelor Hoppy and the silver widow, wife in love with Alfie a small pet turtle.

  After approaching the elevator of the building where they live, Hoppy discovers the sympathy of the widow and from there the meetings become more frequent, without the bachelor can forget about that cheerful, extroverted and very nice figure. He ends up discovering that she lives on the floor under his cover and starts to admire it secretly from there, observing its daily routine, more and more in love with the woman.

   Hoppy ends up discovering Silver's passion for his turtle and decides to show interest. They talk and the girl confesses she is frustrated not to notice the growth of her pet dog. He then seeks help and discovers that until he grows up it will take years and he will not be able to share this moment so important to her. From there he starts to buy several turtles in different sizes and he changes the turtle of his beloved periodically. She really believes that Alfie has grown and they are getting closer and closer. At one point, excited and very passionate he asks Silver to marry, but the girl very surprised, prefers to leave him unanswered.

  The problems begin to happen when one of the turtles of the Hoppy flees and in the plot a neighbor appears, friend of his that decides to court also the girl, thus producing a dispute between them. The neighbor decides to play dirty and appears in Silver's apartment holding the runaway turtle and inviting the girl for dinner. Hoppy was present in the apartment and was embarrassed to realize that the girl had discovered his lie. Very hurt, she asks him to leave. Sad he leaves desolate.

    He is even more embarrassed to witness his invitation to an intimate dinner by his neighbor and is accepted by Silver. Very sad he decides to leave. Soon he begins to arrange his change and in a last attempt to apologize with her, he descends a vase of flowers and leaves it in the table of the balcony of her apartment. It will then continue its saddened change. The story is a narrative by a third character who interacts with a son and daughter who question the end of the plot.

   The writer explains to the children that not all stories have a happy ending. Sad children are supposed to be able to convince their father to change the ending and allow the couple to stay together. The plot picks up with the bell of Hoppy's apartment ringing and he imagines it to be the people of change. It was Silver who came in with a serious tone and was surprised to realize that Hoppy would move. It gives the moment the maximum climate of the film. He explains everything to her and apologizes to her. She uses a serious yet gentle tone to tell him that she had understood and forgiven Hoppy and confesses to him that she also had an old interest in him and had plotted some of the many encounters they had.

   He also declares himself and confesses that he has loved her since he met her. They then approach and he kisses her hand. Silver however looks into his eyes and says, "Mr. Hoppy, I think by now we can do better than this. She spoke and pulled him into a tender kiss on the mouth. In later scenes one sees the animated couple living together in his cover. The film brings us the purity of romanticism experienced by mature characters and the story is really engaging, making this one of the best films in this category by the simplicity of its scenes and the richness of the plot.

  The direction of the film was Dearbhia Walsh made in the year 2014, an English production classified in the genre of Comedy, but that translates an excellent novel. In the cast besides Dustin Hoffman and Judi Dench are James Coden, Richard Cordery, Pixie Davys among others.

   

    This critical review is authored by Author and Author Tony Casanova. All rights reserved.

    Attention: Automatically translated using applications under the responsibility of third parties from original text in the Portuguese language of Brazil. 

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   Cine | Película "A Love Mascotas" | Opinión

   Los protagonistas son actores Dustin Hoffman (que viven de lúpulo Sr) y Judi Dench (en papel de señora de plata). Él y ella sola una viuda, vivirá una bella historia de amor en esta trama maravillosamente romántico y de buen gusto. Sin duda, esto debe ser una de las películas más vistas y queridas del cine romántico apasionado. La interpretación de los actores clave es sin duda memorable y toda la trama gira en torno a la licenciatura de lúpulo y una mujer viuda de plata en el amor con Alfie una pequeña tortuga.

  Después de un enfoque en la construcción del ascensor en el que viven, lúpulo encuentra viuda simpatía y desde allí las reuniones se hacen más frecuentes y sin la licenciatura puede olvidar que la figura alegre, extrovertida y muy amable. Él descubre que vive abajo de su cubierta y se va a contemplar dejarla secretamente viendo su rutina diaria, más en el amor con la mujer.

   Lúpulo descubre la pasión por su plata tortuga y decide mostrar interés. Hablan y los confiesa chica estaba frustrado por no darse cuenta el crecimiento de crea su mascota. A continuación, busca ayuda y descubre que crece hasta que se tardará años y no se puede compartir este momento tan importante para ella. A partir de ahí se va a comprar varias tortugas en diferentes tamaños y el cambio de la voluntad de su amada tortuga periódicamente. Ella realmente cree que Alfie ha crecido y que ahora se están acercando cada vez más. En un momento dado, emocionados y muy apasionada, pregunta Silver para casarse, pero chica muy sorprendido, prefiere dejarlo sin respuesta.

  Los problemas comienzan a suceder cuando uno de lúpulo de tortugas carreras y la trama llega un vecino, un amigo suyo que también resuelve cortejar a la chica, lo que produce un conflicto entre ellas. El vecino decide jugar sucio y aparece en el apartamento de plata que sostiene la tortuga fuera de control e invitando a la chica a cenar. Lúpulo estaba presente en el apartamento y era incómodo para darse cuenta de que la niña descubrió su mentira. Muy dolido ella le pide que se vaya. Por desgracia deja desierta.

    Se hace aún más vergüenza de ser testigo de su balcón, la invitación a una cena íntima hecha por el vecino y que es aceptada por la plata. Muy triste decide abandonar. Pronto empieza a empacar su cambio y en un último intento de disculparse con ella, cae un jarrón de flores y hojas en el balcón de la mesa de su apartamento. A continuación, seguir su triste cambio. La historia es una narración hecha por un tercer personaje que interactúa con un hijo y una hija que se preguntan sobre el final de la trama.

   El escritor explica a los niños que no todas las historias tienen un final feliz. niños tristes supuestamente pueden convencer a su padre para cambiar el final y permitir a la pareja permanezca unida. La parcela ocupa con apartamento volteo de campanas de lúpulo y se imagina que es el cambio de personal. Fue la plata que venía con un tono serio y se sorprendió al darse cuenta de que se movería de lúpulo. Se produce en el momento de la película más el clima. Explica todo para ella y le pide perdón. Ella lleva un tono serio y al mismo tiempo suave para decirle que él entiende y perdona lúpulo y le confiesa que también tenía un interés de larga data en ella y había inventado algunas de las muchas reuniones que tenían.

   También declara y confiesa que ama desde que conoció. A continuación, se acercan y él besa la mano. Sin embargo plata mirada en sus ojos y dice: - Señor de lúpulo, creo que en este momento de la vida podemos hacer algo mejor que esto. Él habló y tiró de él un tierno beso en la boca. En las escenas posteriores ve a la pareja excitado viviendo juntos en su cobertura. La película trae la pureza del romanticismo vivido por los personajes maduros y la historia es muy atractiva, haciendo de esta una de las mejores películas de esta categoría por la simplicidad de sus escenas y la riqueza de la trama.

  La dirección de cine fue Dearbhia Walsh hizo en 2014, una producción Inglés clasificada en el género de comedia, pero que representa una excelente novela. Además de emitir Dustin Hoffman y Judi Dench son James Coden, Richard Cordery, Pixie Davys entre otros.

   

    Esta revisión crítica es por el escritor y autor de Tony Casanova. Todos los derechos reservados.

    Atención: Traducido automáticamente utilizando aplicaciones en responsabilidad frente a terceros a partir del texto original en portugués de Brasil.

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